1. Utilización de computadoras en el proceso de diseño
2. Corriente de la creatividad.
3. Corriente central.

Posteriormente se describen algunos de los principios manejados por los autores que más influencia han tenido:

1. Christopher Jones. Inició las ideas sobre la necesidad de un método, así como los conceptos de caja negra y caja transparente. En el primero se considera que el diseñador es capaz de producir resultados en los que confía y que a menudo tiene éxito, mas no es capaz de explicar cómo llegó ahí. Sus características son:

• El diseño final está conformado por experiencias anteriores.
• Su producción se ve acelerada mediante el relajamiento de las inhibiciones a la creatividad.
• La capacidad de producir resultados depende de la disponibilidad de tiempo.
• Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema.
• Control consciente de las maneras en que se estructura el problema.

Las características de la caja transparente son:

• Objetivos, variables y criterios fijados de antemano.
• Análisis del problema completado antes de iniciar las soluciones.
• La evaluación es verbal y lógica.
• Las estrategias se establecen antes.
• Las estrategias son lineales y con retroalimentación.

Ambos métodos tienen como resultado ampliar el espacio de búsqueda de la solución al problema de diseño.

2. Morriz Asimow. Concibe el proceso de diseño de manera muy similar al de la información. Así, la actividad proyectual consiste en “la recolección , manejo y organización creativa de información relevante de la situación del problema (…) tiene carácter iterativo, se dispone de nueva información o se gana una nueva comprensión que requiere se repitan operaciones previas. Asimow plantea las siguientes fases:

• Análisis
• Síntesis
• Evaluación
• Decisión
• Optimización
• Revisión
• Implementación

Podemos encontrar las fuentes de esta tendencia en los métodos de diseño en el método científico y en la teoría clásica de la información.

3. Bruce Archer – El método sistemático para diseñadores.Publicado durante 1963 y 1964 por la revista inglesa Design. Archer propone como definición de diseño ”…seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer las necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de producción disponibles”, por lo tanto, el proceso de diseño debe contener las etapas analítica, creativa y de ejecución, que a su vez se subdividen en:

1. Definición del problema y preparación del programa detallado.
2. Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y retroalimentar la fase 1.
3. Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.
4. Desarrollo de prototipos.
5. Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño.
6. Preparar documentos para la producción.

Este método es uno de los más detallados y exhaustivos publicados hasta la fecha. Asimismo, Archer afirma que el diseño “es una ciencia porque es una búsqueda sistemática cuya meta es el conocimiento”.

4. Hans Gugelot – Método usado en la escuela Ulm. Propone una metodología básica para el diseño de productos industriales. Con base en los principios de esta metodología se dieron los fundamentos de la Buena Forma (Gute Form). Las etapas de este método son:

1. De información. Recolección de la información.
2. De investigación. Necesidades del usuario, contexto, funcionalidad, requerimientos.
3. De diseño. Estudio tipológico, apoyo en conocimientos científicos, no en la inspiración.
4. De decisión. Estudios de costo/beneficios, estudio tecnológico fundamentado.
5. De cálculo. Ajuste del diseño a las normas y estándares de materiales y producción.
6. Construcción del prototipo. Pruebas y evaluación.

La estructura de la obtención de los requerimientos es la siguiente:

• Objetivos. Enunciar la función de un subcomponente o elemento del diseño.
• Parámetro determinante. Identificar el factor relevante.
• Subparámetro. Aspectos que quedan bajo el control del diseñador.
• Cuantificación. Especificación de los rangos de acción.

5. Christopher Alexander. En su obra Ensayo sobre la síntesis de la forma, hace un recuento histórico sobre los métodos que se han usado en el diseño. Ve la necesidad de crear un método verdaderamente científico dado que los existentes no son suficientemente rigurosos.

El problema de los métodos tradicionales es que recurren a términos verbales que corresponden más a una tradición cultural que a la estructura real del problema. Para este autor, la clave se encuentra en el análisis riguroso del problema y en adaptar a éste la estructura del programa del diseño y no al revés.

Podemos dividir el método de Alexander en 6 pasos:

• Definición del problema.
• Mediante una lista de exigencias, se estudia el comportamiento de los sistemas en el contexto.
• Se da un juicio para determinar si las soluciones a una de las exigencias están determinadas con las de otra.
• Se analiza y descompone. Se establece una jerarquía de subsistemas.
• Por medio de diagramas se encuentra una solución a las exigencias.
• Los diagramas se van desarrollando hasta lograr la síntesis formal de las exigencias.

Considera que el contexto está compuesto por: ubicación física, uso y métodos de fabricación. En todo problema de diseño existen dos componentes: uno formado por exigencias fuera del control del diseñador y otro por la forma que el diseñador debe adaptar a la anterior.

6. Oscar Olea y Carlos González Lobo – Modelo diana. Los factores básicos en el proceso proyectual son la demanda, la respuesta que da el diseñador y el objetivo satisfactor. La demanda se conforma por:

a. Unibación. Sitio específico donde surge la necesidad.
b. Destino. Finalidad de la satisfacción de la demanda.
c. Economía. Evaluación de los recursos disponibles.

Para que el diseñador sea capaz de dar una respuesta adecuada a la demanda, debe manejar cinco niveles:

1. Funcional. Soluciones en relaciones objeto-uso.
2. Ambiental. Problemática en la relación objeto-contexto físico.
3. Estructural. Rigidez o durabilidad del objeto en función del uso.
4. Constructivo. Problemas surgidos en medios de producción y su incidencia sobre las soluciones a los demás niveles.
5. Expresivo. Niveles de solución estéticos.

Los pasos del modelo Diana son:

1. Configuración de la demanda.
2. Organización de la información.
3. Definición del vector analítico del problema.
4. Definición del enfoque.
5. Definir las áreas semánticas en relación con la variable.
6. Organización de la investigación.
7. Asignar probabilidades de elección. Dar un orden jerárquico.
8. Asignar su factor acumulativo.
9. Establecer las restricciones lógicas.
10. Calificar en forma binaria las áreas de la demanda.
11. Fijar el límite inferior de la probabilidad de elección.
12. Pasar los datos a la hoja de codificación.
13. Iniciar el proceso con la computadora.

7. Modelo General del Proceso de Diseño – Profesores de la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco.Pretenden desarrollar la autoconciencia sobre el método del proceso y asegurar así el proceso mismo y su correcto resultado. Sus fases son:

1. Caso. Especifica tanto el marco teórico como las técnicas a utilzar.
2. Problema. Reunión de datos relevantes que incluyen el criterio de diseño para su interpretación y solución.
3. Hipótesis. Alternativas para analizar y resolver los sistemas semiótico, funcional, constructivo y de planeación económica-administrativa.
4. Proyecto. Interacción total con los métodos y técnicas de las disciplinas que van a implementar en la realidad la hipótesis de diseño.
5. Realización. Supervisión y dirección de la realización material. Termina cuando es utilizado.

Se observa que hay una estrecha relación entre este modelo y el método científico.

Personalmente me arrepiento de no haber ido a la clase (aunque muchos escucharon el anuncio de Códice 6) porque fue una gran cantidad de información de suma importancia la que me perdí. A grandes rasgos sí entendí cada uno de los métodos, sin embargo, no es lo es lo mismo leerlo que comentarlo en clase y escuchar otro tipo de opiniones.

Los modelos de reconstrucción off-line se basan en una fase de recolección de imagenes lenta y otra de reconstrucción mas lenta todavia. Requieren mucho tiempo para verificar que un modelo obtenido de una secuencia  es aceptable. Este proyecto propone un nuevo sistema de adquisición de modelos denominado ProFORMA (Probalistic Feature-based Online Rapid Model Adquisition), que genera un modelo 3D en línea mientras la secuencia de imagen es recopilada en tiempo real.

Mientras el usuario gira el objeto que se visualiza desde una cámara estacionaria, un modelo parcial es reconstruido y muestra al usuario  ayudas para la planificación de la vista. El modelo es también usado por el sistema para realizar el seguimiento con solidez de la pose de dicho objeto. Los modelos rápidamente se producen a través de un proceso llamado “Delaunay tetrahedralisation” que obtiene los  puntos obtenidos de la estructura on-line  por la estimación de movimiento, seguido de la talla del tetraedro probabilístico para obtener una malla de superficie con texturas del objeto.

Fuente:

http://www.wired.com/gadgetlab/2009/11/amazing-software-turns-cheap-webcam-into-instant-3d-scanner/

El arte de doblar papel

El origami está considerado como un arte educativo a través del cual, las personas pueden desarrollar su expresión intelectual y artística. Sólo con las manos y con papeles de colores se pueden confeccionar las más llamativas figuras geométricas, grullas, flores… ¡todo lo que se te ocurra!. Partiendo de una base inicial de un papel cuadrado o rectangular, se pueden confeccionar desde los modelos más sencillos, hasta plegados de gran complejidad, como una maqueta o un navío con detalles de gran precisión. Entre algunos de los beneficios asociados al origami se destacan: -Desarrolla la madurez y la precisión manual. -Mejora los niveles de concentración en el practicante. -Contribuye a la exploración personal a través de la creatividad. -Promueve la innovación en el alumno. -Incrementa el autoestima y la motivación a través de la valoración de sus propias creaciones. Si bien existen otras formas de arte como el kirigami y el maquigami, éstas presentan acentuadas diferencias con el origami… Pero más adelante conoceremos de qué se tratan.

LINK: www.absolutjapon.com/…/2009/04/origami.jpg

Zamet Centre, Rijeka – Croacia / 3LHD architects [02/11/09]

Situated in Rijeka’s quarter Zamet, the new Zamet Centre in complete size of 16830 m2 hosts various facilities: sports hall with max 2380 seats, local community offices, library, 13 retail and service spaces and a garage with 250 parking spaces.

One third of the sports hall’s volume is cut in the ground, and the rest of the Centre is fully fitted into the surrounding landscape. The building’s main architectural element are ribbon-like linear stripes stretching over the site in a north-south direction, functioning at the same time as an architectural design element of the object and as a zoning element which forms a public square and a link between the park on the north and school and B. Vidas street on the south.

The stripes were inspired by “gromača”, a type of rocks specific to Rijeka, which the centre artificially reinterprets by colour and shape. They are paved with 51.000 ceramic tiles designed by 3LHD and manufactured specially for the centre. The steel construction, girder span of 55 meters and their varying height allow the natural light illumination of the sports hall.

The hall has been designed in accordance with the latest world sports standards for major international sports competitions. The concept is based on flexibility of space. Playground size is 46 x 44 meters, for two handball courts. The hall contains all the supporting facilities for professional training and competition, and the auditorium designed as a system of telescopic stands enables the transformation for everyday use as well as for other activities such as concerts, conferences and congresses. Selected interior materials – wood and acoustic panels, suggests that the hall is a large living room for athletes. The main access to the hall and other facilities is located west of the hall from the public square and from the underground garage.

http://www.noticiasarquitectura.info/especiales/zamet-center.htm

http://vectroave.com/2009/11/illustrations-by-douglas-bicicleta/

http://www.flickr.com/photos/dogrinhasdosteclados/

“La ingeniería de las emociones permite leer la mente del cliente y saber lo que luego va a consumir”

MITSUO NAGAMACHI Profesor de la Universidad de Hiroshima, participa en una jornada sobre ergonomía y diseño emocional promovida por la Fundación Prodintec

C. JIMÉNEZ

El padre de la ingeniería «kansei» -el diseño basado en las emociones-, Mitsuo Nagamachi, psicólogo e ingeniero industrial, profesor emérito de la Universidad de Hiroshima, participa hoy en la Laboral en una jornada sobre diseño emocional y ergonomía organizada por la Fundación Prodintec. Nagamachi revolucionó la industria de los frigoríficos cambiando el congelador de la parte superior a la inferior. Ejemplo de sus prácticas revolucionarias en el diseño es el Mazda MX-5, otro de los grandes éxitos de Nagamachi, todavía vigente 22 años después de ver la luz.

-¿Qué es la ingeniería «kansei»?

-Es una metodología desarrollada en Japón que está relacionada con los sentimientos y las emociones de las personas en diferentes ámbitos de la vida, en este caso, en el diseño de productos. Cuando vamos a un gran centro comercial los consumidores tenemos siempre claro qué priorizar: el precio y la funcionalidad, principalmente, y en ese contexto a lo que ayuda esta metodología es a atraer más al cliente desde el punto de vista del embalaje, el sabor, el olor… Al final, lo que pretendemos con la ingeniería «kansei» es leer la mente del cliente y saber lo que va a consumir.

-¿Cómo se puede lograr que el diseño de un producto agrade al consumidor?

-Estudiando cómo funciona el cerebro humano. Esta metodología se basa en parámetros médicos y psicológicos que luego se aplican al diseño del producto. Por ejemplo si algo nos gusta decimos: «¡qué rico, qué bueno está esto!». Eso ya es un parámetro para «kansei», porque el cliente expresa un agrado hacia el producto.

-¿Se pueden medir los sentimientos?

-En la práctica lo que se hace es juntar a personas y observar cómo se compartan delante de ese producto, preguntarles a través de un test o viendo la respuesta de su cerebro a un producto, por ejemplo, estudiando la cantidad de oxígeno que le llega a cada parte del cerebro que controla nuestras emociones o con un software capaz de monitorizar las expresiones que tenemos en la cara y pasarlas a sentimientos.

-¿Cuáles son los parámetros que les dicen que, efectivamente, un determinado producto va a triunfar en el mercado?

-Al final todo dependerá de lo que vayamos a estudiar, pero un ejemplo claro de lo que pretende la ingeniería «kansei» es lo que se hicimos con los frigoríficos. El 90 por ciento de las casas japonesas tenía el congelador arriba y abajo se encontraban los vegetales y verduras. Ahí nos dimos cuenta de que las personas tenían que doblarse mucho en el día a día para realizar una acción tan simple. Medimos la energía que se consumía y se diseñó un nuevo frigorífico, ahora implantado de forma masiva, con el congelador en la parte de abajo. Eso salió de datos. Con el nuevo diseño las personas gastan mucha menos energía.

-¿Se puede aplicar esta misma metodología a todos los productos de consumo?

-Sí. Siempre que exista una interacción del ser humano con el producto es aplicable la ingeniería «kansei». Esta metodología está relacionada con la invención, la innovación y el diseño. Lo bueno es que depende de datos reales, no hablamos de simulación, sino de comportamientos humanos.

-Explíquese.

-Por ejemplo, el diseñador de corsetería Wacoal acudió a nosotros porque no sabía si hacer un diseño más visual o funcional de un nuevo sujetador y decidimos preguntar a las personas. Se seleccionaron 20 diseños y se dejó a un grupo de señoras pasear y salir con ellos a la calle para analizar cómo se sentían. Después se usó un método estadístico computacional muy avanzado para relacionar el material en que estaba hecho el sujetador con los sentimientos de las mujeres y gracias a todo ese complejo matemático al final se diseñó el sujetador que tenía mayor aceptación. La empresa tuvo unas grandes ventas porque sabía de antemano que la gente lo iba a comprar.

-¿El diseño también influye en la cuenta de resultados de la empresa?

-He participado en el diseño de más de 40 productos basándome en la ingeniería «kansei» y todas las empresas han obtenido beneficio.

-¿Qué estándares debe cumplir un diseño agradable para el usuario?

-Cada producto es diferente, al final es el cliente el que marca un poco las preferencias, pero en tres o cuatro años cualquier innovación se queda en algo normal, pierde su componente novedoso, con lo cual siempre tienes que sacar nuevos productos, con nuevas especificaciones que van adaptándose a los nuevos tiempos. La ingeniería «kansei» también ayuda a que esos productos vayan cambiando con el entorno.

-Entonces los diseños también caducan.

-Se adaptan. En el caso del Mazda MX-5, del que realizamos todos los componentes, tanto internos como externos, basándonos en la ingeniería «kansei», el diseño todavía se mantiene vigente 22 años después. Es de 1987 y sigue siendo válido. Lo que se ha hecho es rediseñar los componentes a medida que avanza el tiempo, adaptándolo a las diferentes evoluciones de la sociedad.

-¿Las empresas españolas han asumido esta metodología?

-No conozco en profundidad el mercado español, pero sí que hay iniciativas e interés por aplicar el diseño con ingeniería «kansei». El problema es que España se encuentra atrasada unos años con respecto al mercado japonés. Sí que hay productos pero son los menos, sobre todo, comparado con lo que es el mercado asiático.

-¿Qué tipo de formación reciben los expertos en diseño emocional?

-Cualquier persona puede hacer esto. Yo soy psicólogo e ingeniero industrial pero sería necesaria una combinación de ambos porque si es sólo psicólogo se está perdiendo una gran cantidad de información sobre cómo tratar esos datos matemáticos. Lo ideal para trabajar sería tener una mezcla de psicología, ingeniería y medicina.

«Podemos probar la aceptación de un nuevo producto estudiando la cantidad de oxígeno que llega a la zona del cerebro que controla nuestras emociones»

http://www.lne.es/gijon/2009/09/22/tres-o-cuatro-anos-diseno-pierde-componente-innovador/811135.html

Los objetos sencillos, poco vistosos y muy económicos se imponen como tendencia inspirada en el sentido común

Son resultado de la selección que ha hecho la publicación Condé Nast Traveler de las últimas obras de arquitectura que merecen una atención especial.

Cumulus, (foto) un pabellón del museo de ciencia y tecnología “Danfoss Universe” en Nordborg, Dinamarca. Un área de más de 1.000 metros cuadrados cubiertos diseñado por el arquitecto alemán Jürgen Mayer H.

Burj Dubai (Dubai) , cuando finalice su construcción en los próximos meses, será el edificio más alto del mundo. Diseñado por el estudio Adrian Smith de Chicago.

El Nuevo Estadio Wembley (Londres) diseñado por Sir Norman Foster.

El Nuevo Museo de Nuew York, diseñado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA).

EL arquitecto británico Sir Norman Foster, también firma el Kogod Courtyard en Washington. Una cubierta sobre la antigua Oficina de Patentes y que hoy es la National Portrait Gallery del Smithsonian.

Lazo Rojo es el nombre de un banco que sigue los meandros del río Tanghe en Qinhuangdao, China. El diseño estuvo a cargo de la firma china Turenscape.

Daniel Libeskind (a cargo del proyecto de las nuevas torres de la Zona Cero de Nueva York) fue el encargado de diseñar el nuevo acceso al Royal Ontario Museum en Toronto, Canadá.

LINK

http://www.diariodelviajero.com/fotos/7-nuevas-maravillas-de-la-arquitectura-mundial

Te diré lo que es el verdadero conocimiento. Cuando sabes, saber que sabes; y cuando no sabes, saber que no sabes.
Confucio

El conocimiento es, por una parte, el estado de quien conoce o sabe algo, y por otro lado, los contenidos sabidos o conocidos que forman parte del patrimonio cultural de la Humanidad. Saber que se consigue mediante la experiencia personal, la observación o el estudio. Un conocimiento ampliamente compartido en las sociedades actuales es el hecho de que la Tierra es un geoide.

Algunas características del concepto “conocimiento”:

• El conocimiento es una capacidad humana y no una propiedad de un objeto como pueda ser un libro. Su transmisión implica un proceso intelectual de enseñanza y aprendizaje. Transmitir una información es fácil, mucho más que transmitir conocimiento. Esto implica que cuando hablamos de gestionar conocimiento, queremos decir que ayudamos a personas a realizar esa actividad.

• El conocimiento carece de valor si permanece estático. Sólo genera valor en la medida en que se mueve, es decir, cuando es transmitido o transformado.

• El conocimiento genera conocimiento mediante el uso de la capacidad de razonamiento o inferencia (tanto por parte de humanos como de máquinas).

• El conocimiento tiene estructura y es elaborado, implica la existencia de redes de ricas relaciones semánticas entre entidades abstractas o materiales. Una simple base de datos, por muchos registros que contenga, no constituye per se conocimiento.

• El conocimiento es siempre esclavo de un contexto en la medida en que en el mundo real difícilmente puede existir completamente autocontenido. Así, para su transmisión es necesario que el emisor (maestro) conozca el contexto o modelo del mundo del receptor (aprendiz).

• El conocimiento puede ser explícito (cuando se puede recoger, manipular y transferir con facilidad) o tácito. Este es el caso del conocimiento heurístico resultado de la experiencia acumulada por individuos.

• El conocimiento puede estar formalizado en diversos grados, pudiendo ser también informal. La mayor parte del conocimiento transferido verbalmente es informal.

En este punto, daremos una definición táctica de conocimiento:

 Conocimiento es la capacidad para convertir datos e información en acciones efectivas.

Considerado como uno de los mejores restaurantes japoneses en la ciudad de México D.F. y debido a su gran éxito, el restaurante Tori-Tori se muda a un lugar más grande en la misma zona de Polanco, donde el arquitecto Michel Rojkind y el diseñador industrial Hector Esrawe se asociaron para hacer de esto una realidad.

En el área residencial en Polanco que ha visto grandes cambios en su uso de suelo, las casas han sido transformadas a espacios de oficinas o restaurantes. A veces esto sucede de manera tan inadvertida, que solamente aparece una señal donde se ha desarrollado un espacio nuevo con un programa completamente distinto adentro, mientras se preserva su exterior.

Conscientes de esto, Rojkind y Esrawe quisieron dar tanta fuerza al nuevo programa, que propusieron transformar el espacio totalmente.

Aprovechando las condiciones del terreno, dejarán el estacionamiento donde está, utilizando así el presupuesto principalmente para remodelar y renovar la casa, vaciando el interior residencial y quitando las características familiares para producir un ambiente enteramente diferente.

‘Estamos siendo coherentes con su grandeza culinaria y así creamos el ambiente y las situaciones exactos para una experiencia gastronómica. El resultado final es logrado no sólo trabajando con el cliente, sino también con todo su personal’.

Aunque los requisitos del cliente iban orientados hacia una interpretación japonesa, no era algo literal, deseaba que el lugar tuviera una expresión propia, contemporánea y cosmopolita, aumentando sus condiciones espaciales existentes a través de experiencias distintas, la nueva gama de espacios abiertos, sus terrazas, su bar de sake y su exclusivo templo orientados a los exigentes amantes del sushi.

Manteniendo una sensación muy íntima y sutil hacia el primer encuentro con el exterior, una vez adentro se encontrará en una terraza, donde al comer y beber quedará abrazado por vegetación natural. La fachada orgánica del edificio y el paisaje fueron cuidadosamente diseñados para llegar a ser una extensión del restaurante creando una fuerte relación entre el interior y el exterior.

El interior recibe al exterior y lo sigue con contrastes sutiles. Cada espacio tiene su propia naturaleza y muestra una relación clara con su función. Los muebles están inspirados y creados especialmente para Tori Tori y han sido desarrollados con una orientación directa a través de cada espacio. Durante más de ocho meses se trabajó para crear una colección completa de sillas y mesas para uso tanto exterior como interior.

‘Buscamos en el proyecto una oportunidad para que los usuarios se conecten con los ambientes diferentes y puedan escoger sus favoritos. Los materiales de cada espacio, su arreglo y características hacia los muebles, engendran un ancho espectro de opciones y sensaciones para sus clientes asiduos’. D. I. Héctor Esrawe, ESRAWE Studio.

La Fachada, que parece surgir del suelo trepando el edificio, como imitando la hiedra natural que rodea los muros de contención, está hecha de dos capas independientes de placas de acero cortadas con una máquina de CNC y hechas con las especificaciones exactas.

‘En rojkind arquitectos somos muy rigurosos tanto al experimentar con el diseño digital como al construir. Por eso nos hemos enfocado especialmente en traducir geometrías complejas en dibujos muy sencillos y entendibles que se benefician de la fabricación local, como es el caso de trabajar en la ciudad de México D.F.

Nuestra experiencia de construir ya durante años nos ha hecho conscientes de la increíble mano de obra local que sería muy difícil encontrar en otros países. Dependiendo de la ubicación geográfica de las nuevas comisiones que recibe nuestra oficina, hacemos un gran trabajo de investigación para comprender en qué área podemos beneficiarnos de las condiciones locales y así mejorar el resultado final para hacerlo excepcional’. Michel Rojkind, rojkind arquitectos.

El patrón de la fachada responde a las aperturas interiores, filtrando la luz, las sombras y las vistas que constantemente invadirán los espacios interiores. Una atmósfera enriquecida por el espectro de cambios sutiles.

Link:

http://www.noticiasarquitectura.info/especiales/tori-tori.htm